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Buchvorstellung: Die Kunst der Schwarzweißfotografie

Björn Kraus — Mon, 02 Aug 2010 12:36:43 +0000

In diesem Artikel möchte ich nun einmal kurz das Buch Die Kunst der Schwarzweißfotografie. Eine Schule der Bildgestaltung im digitalen Zeitaltervon Torsten Andreas Hoffmann vorstellen.
Der Autor gibt bezüglich seines Buches selber an, dass er nict vorhabe eine der vielen technischen Abhandlungen darüber zu schreiben, wie man mit einer Digitalkamera zu Schwarzweißfotos kommt. Vielmehr wolle er Grundlagen der Bildgestaltung und der Bildsprache vermitteln, so dass der Leser dazu befähigt wird, eigene Bildideen umzusetzen. Ein vorhaben, dass der Autor dann auch recht konsequent umsetzt.

Dennoch beginnt auch dieses Buch damit, dass technische Grundlagen vermittelt werden. So wird erklärt, wie man Filter sinnvoll einsetzt und welche Möglichkeiten man hat zur Erstellung der Schwarzweißfotos. Auch auf die nötige Ausrüstung geht der Autor ein und empfiehlt natürlich und sinnvollerweise die Verwendung des RAW-Formats.
Nach der Legung dieses Grundstocks, geht es dann aber an die Bildgestaltung. Hierbei stellt der Autor verschiedene Möglichkeiten der Bildgestaltung vor und illustriert diese auch konsequent mit passenden Beispielfotos. Hierbei legt er sehr viel Wert darauf, dem Leser wirklich die verschiedenen Arten der Bildgestaltung so zu vermitteln, dass dieser anschließend in der Lage ist, die für seine Bildidee und die zum jeweiligen Motiv passsende zu wählen.
Überhaupt ist das Buch so geschrieben, dass man zum einem Grundlagen lernt und zugleich damit beginnen kann, das Gelernte in der eigenen Arbeit kreativ umzusetzen. Der Autor führt einem also Schritt für Schritt zu besseren eigenen Bilder. Er zeigt und erklärt Möglichkeiten, die zumindest bei mir auch meine Herangehensweise an meine Motive verändert haben.

Nachdem er die verschiedenen Möglichkeiten der Bildgestaltung vermittelt hat, beginnt er damit, die Möglichkeiten der Schwarzweißfotografie in den einzelnen Bereichen der Fotografie aufzuzeigen und zu erklären. So wendet er sich nach und nach den Themen Streetfotography, Landschaft, Architektur, Menschen und Panorama zu. Auch diese Abschnitte sind sehr hilfreich. Zumal es hier auch immer wieder sinnvolle Rückbezüge auf die besprochenen Möglichkeiten der Bildgestaltung gibt.
Die Bebilderung des Buches ist gut und passend gewählt und haben mir auch etliche der enthaltenen Fotos ganz besonders gut gefallen.

abgeschlossen wird das Buch dann noch durch ein Kapitel zu den Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung für Schwarzweißfotos.

Fazit:
Das Buch ist wirklich eine runde in sich geschlossene Sache, die mir beim Lesen einiges gebracht hat. Vor allem empfand ich es als sehr schön, dass hier der kreative Aspekt dann doch im Vordergrund steht und es eben nicht eine rein technische Abhandlung ist.
Dem Autor gelingt hier eine wunderbare Balance, zwischen der Vermittlung technischer Grundlagen, Grundlagen der Bildgestaltung und dem Aufzeigen kreativer Möglichkeiten, so dass man sich als Leser wunderbar in der eigenen Bildsprache weiter entwickeln kann.
Wer sich jetzt für das Buch interessiert, der schaut mal einfach hier.

Fotografie: Weißabgleich: Der "falsche" Weißabgleich als Stilmittel

Björn Kraus — Fri, 12 Feb 2010 14:53:39 +0000

Bisher habe ich ja schon einen Artikel zum korrekten Weißabgleich und einen zum Weißabgleich mit einer Weißkarte geschrieben.
In diesem Artikel soll es nun darum gehen, das man einen “falschen” Weißabgleich auch als kreatives Stilmittel nutzen kann.
Denn nicht jeder Weißabgleich, der formal geshen nicht korrekt ist, ist auch gleichzeitig schlecht, auch wenn in den Diskussionen über den Weißabgleich immer wieder genau dieser Eindruck entstehen kann.
Vielmehr kann der Weißabgleich auch sehr gut dabei helfen, die Stimmung eines Bildes zu untermauern und somit Stimmungen und Emotionen zu übertragen. Und genau darum geht es doch verdammt nochmal in der Fotografie.
Ich will einfach nicht immer Fotos sehen, wo die Farben zu 100% stimmen, sondern ich will Fotos, die mich berühren und die eine Botschaft vermitteln.
Und wenn der Fotograf dafür einen “falschen” Weißabgleich verwendet, dann ist dies völlig legitim.
Schließlich tragen die Farben ganz wesentlich zur Stimmung und Wirkung eines Fotos bei und hier kann nun einmal ein “falscher Weißabgleich” die Wirkung verstärken.

So wirkt eine frostige, schneebedeckte Winterlandschaft oftmals gleich nochmal so gut, wenn das Foto einen leichten Blaustich hat, da Blau als kalte Farbe die kühle Wirkung unterstreicht. Nur übertreiben sollte man es dabei halt auch nicht.
Auch bei meinem Foto oben, habe ich bewußt einen falschen Weißabgleich gewählt, da diese Lichtstimmung für mich noch am besten die mysthische Stimmung vor Ort wiedergibt und das Foto gefällt mir so um ein Vielfaches besser, als mit einem korrekt durchgeführten Weißabgleich, weil es einfach näher an meiner Erinnerung und an meiner Empfindung beim Anfertigen des Fotos ist. Punkt.

Und nur damit ich hier nicht falsch verstanden werde. Natürlich ist der Weißabgleich wichtig. Und natürlich sollte jeder der ernsthaft fotografieren will in der Lage sein, selbigen korrekt durch zu führen. Aber dennoch ist es eben auch ein kreatives Stilmittel, welches man sich zu Nutze machen sollte.
Denn wenn man in der Lage ist, einen Weißabgleich korrekt durch zu führen, weil man auch die Zusammenhänge verstanden hat, dann kann, nein muss man sich in der nächsten Stufe wieder von der Vorstellung frei machen, man müsse unbedingt immer un düberall korrekte Farben haben.
Nochmals es geht in der Fotografie darum, Stimmungen und Emotionen zu transportieren und nicht um irgendeinen falsch verstandenen Farben-Fetischismus. Die technische Perfektion, die in den Disksionen über den Weißabgleich immer wieder anklingt, ist nicht alles.
Also: Seit kreativ und habt auch mal den Mut zu einem “falschen” Weißabgleich, wenn euer Foto dadurch besser wird.

Fotografie: … gute Schwarz-Weiß-Fotos entstehen im Kanalmixer; ein Praxisbeispiel

Björn Kraus — Fri, 06 Nov 2009 10:30:20 +0000

Zuletzt habe ich ja hier, kurz und knapp erklärt, dass man nicht zu guten Schwarz-Weiß-Fotos gelangt, indem man den entsprechenden Modus der Kamera benutzt.
Auch habe ich erläutert, dass man nicht wirklich weiter kommt, wenn man das Foto am Rechner einfach nur in Graustufen umwandeln lässt, da man damit zwar bessere, aber eben in der Regel keine guten und erst recht keine individuellen Fotos erreicht. Vielmehr war, ist und bleibt für gute Schwarz-Weiß-Fotos der Kanalmixer das Mittel der Wahl.
Insofern möchte ich hier nun dessen Verwendung an einem Beispiel verdeutlichen. Hierzu soll uns dieses beliebige Farbfoto dienen:

Dieses Foto wollen wir nun mit Hilfe des Kanalmixers in ein Schwarz-Weiß-Foto umwandeln.

Hierbei kann es gerade für Anfänger nützlich sein, sich einmal anzusehen, wie das Foto aussieht, wenn man es zu 100% über einen der Farbkanäle umwandelt. Dies bedeutet, dass einer der Farbkanäle auf 100% gesetzt wird und die anderen beiden entsprechend auf 0%. Dadurch bekommt man zum einem einen Eindruck, wie sich die einzelnen Farbkanäle auf das Bild auswirken und zum anderem erkennt man so sehr gut, welcher der Kanäle für sich am besten wirkt und insofern auch bei dem fertigen Foto das größte Gewicht bekommen sollte.
Wenn wir dieses Foto nun z.B. zu 100% über den Rotkanal umwandeln, dann erhalten wir dieses Ergebnis:

Wie wir sehen, wird der Himmel recht dunkel, zugleich entsteht aber auch ein sehr schöner Kontrast zu den Wolken. Dies liegt einfach daran, dass sich die Farbkanäle vom groben Prinzip her genauso verhalten, wie in der analogen Fotografie die Farbfilter. Dies bedeutet, dass die jeweilige Komplementärfarbe ausgespeert wird und die Eigenfarbe verstärkt durchgelassen wird. Dadurch werden blaue Flächen beim Rotkanal dunkel und rote hell.
Wenn wir das selbe Foto nun über den Blaukanal zu 100% umwandeln, erhalten wir dem entsprechend ein genau gegenläufiges Ergebnis:

Wie wir sehen sind hier die Rotenflächen dunkel geworden und der blaue Himmel ist extrem hell geraten. Da wir hierdurch den Kontrast zu den Wolken verlieren, kann der Blaukanal für die Umwandlung des Fotos keine allzu gewichtige Rolle spielen. Ganz auf ihn verzichten sollten wir jedoch auch nicht, da es uns ansonsten auf den Rotenflächen, also der Mauer und dem Förderturm ansonsten doch etwas an Zeichnung und Kontrast fehlt.
Als nächstes wollen wir uns nun ansehen, wie das Foto aussieht, wenn wir es zu 100% über den Grünkanal umwandeln:

Im Falle unserer Beispieldatei bildet der Grünkanal so eine Art Mittelding. Stellt insofern also einen Kompromis da, wirkt für sich alleine aber auch eher etwas flau und nicht sehr ansprechend.
Insofern habe ich mich für die finale Umwandlung für 80% Rotkanal, 15% Grünkanal und 5%Blaukanal entschieden. Somit erhalte ich zusammen wieder 100%. Diese Eiserneregel, ist heute zwar nicht mehr so wichtig, wie sie einmal war, dennoch kann es gerade zu Anfang nicht schaden, wenn man sich an ihr orientiert und versucht zumindest ungefähr auf 100 zu kommen, wenn man alle drei Farbkanäle zusammen rechnet. Denn daruch erreicht man eigentlich immer recht ausgewogene Schwarz-Weiß-Fotos, die keine großen Brüche aufweisen. Wichtiger sollte jedoch dennoch das eigene Gespür für eine gute Bildwirkung sein und mit wachsender Erfahrung im Umgang mit diesem Werkzeug, wird sie auch zum ausschlaggebenden Punkt werden.
Hier nun aber ersteinmal das fertige Foto:

Wie wir hier also gesehen haben, kann man bei der Umwandlung in Schwarz-Weiß mit Hilfe des Kanalmixers sehr gute und individuell auf das jeweilige Foto abgestimmte Ergebnisse erzielen.
Als abschließendes Gegenbeispiel hier noch das Foto, dass wir erhalten, wenn wir einfach über Graustufen umwandeln lassen:

Fotografie: Gute Schwarz-Weiß-Fotos entstehen nicht in der Kamera…

Björn Kraus — Wed, 04 Nov 2009 12:31:21 +0000

In diesem Artikel soll es einmal in aller Kürze darum gehen, weshalb der Schwarz-Weiß-Modus bei Digitalkameras eigentlich tabu ist. Etwas, was viele Anfänger und Laien entwerder nicht wissen und/oder nicht begreifen wollen.
Das Problem beim Schwarz-Weiß-Modus der Kamera ist einfach, dass die Kamera schlicht die Farben weg lässt und das Bild in Grauwerte umsetzt. Dies bedeutet dann wiederrum, dass es einam an Flexibilität fehlt wenn es darum geht, zu ansprechenden Bildergebnissen in Schwarz-Weiß zu kommen. Aber was kann man stattdessen anders/besser machen

Wenn man das Problem vermeiden will, dass es einem am Ende an Bildinformationen fehlt, um zu ansprechenden Ergebnissen zu kommen, muss man einfach dafür sorgen, dass man soviele Bildinformationen wie möglich hat.
Und dies bedeutet nun einmal, dass man im Farbmodus der Kamera fotografiert und idealerweise die Aufnahme auch gleich als RAW-Datei speichert.
Die Umwandlung in ein Schwarz-Weiß-Foto erfolgt dann erst hinterher in der Bildbearbeitung am Rechner. Denn damit kommt man auf jeden Fall zu den deutlich besseren Ergebnissen und kann auch aus ein und der selben Aufnahme unterschiedliche Schwarz-Weiß-Fotos produzieren, die zum Teil dann auch eine ganz andere Bildstimmung transportieren.
Welche Möglichkeiten der Schwarz-Weiß-Umwandlung gibt es?
Hier will ich in aller Kürze eben die beiden häufigsten Arten der Schwarz-Weiß-Umwandlung am Rechner besprechen.
Zum einem gibt es in fast jedem Bildbearbeitungsprogramm die Option Graustufen oder auch In Graustufen umwandeln genannt. Hiermit ist man schoneinmal etwas flexibler als bei der direkten Aufnahme mit der Kamera, da einem in der Regel hier mehrere Optionen zur Verfügung stehen, woran sich das Programm bei der Umwandlung orientieren soll. Somit ereicht man hiermit auch schon etwas bessere Ergebnisse. Alles in allem, ist diese Option allerdings auch nicht viel besser, als die Umwandlung direkt in der Kamera. Insofern ist hiermit nicht viel gewonnen. Bei manchen Fotos erreicht man so zwar gute Ergebnisse, zu empfehlen ist diese Technik jedoch trotzdem nicht. Es sei denn, man ist auf ein schnelles Ergebnis angewiesen.

Zu einem deutlich besserem Ergebnis kommt man hingegen, indem man den Kanalmixer benutzt. Hier gilt es in der Regel die Option monochrom (oder ähnlich benannt) zu aktivieren. Nun kann man die einzelnen Farbkanäle in ihrer jeweiligen Gewichtung verändern und somit zu ganz unterschiedlichen Bildern kommen. Vor allem lassen sich auf diese Weise Fotos erreichen, die in ihrer Wirkung den Farbfiltern aus der analogen Fotografie nahe kommen.
Das Problem hierbei besteht lediglich darin, dass diese Technik etwas Übung erfordert und man gerade zu Anfang recht viel experimentieren muss, um zu guten Ergebnissen zu gelangen.
Der etwas höhere Arbeits- und Lernaufwand lohnt sich aber auf jeden Fall, weshalb ich diese Technik hier nur jedem/jeder empfehlen kann, die Wert auf gute und interessante Schwarz-Weiß-Fotos legt.
Gerade am Anfang hilft es im Übrigen bei dieser Technik deutlich weiter, wenn die drei Farbkanäle zusammen ca. 100% ergeben.

Also: Fotos immer in Farbe aufnehmen und das mehr an Bildinformation dann dafür benutzen, um am Rechner mit Hilfe des Kanalmixers zu wirklich ansprechenden und individuellen Schwarz-Weiß-Fotos zu kommen.
In diesem Sinne noch viel Spaß beim Ausprobieren und beim Fotografieren.

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